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Nestor Burma: Niebla en el puente de Tolbiac
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En Niebla en el puente de Tolbiac el detective privado parisino Nestor Burma recibe noticias de un viejo amigo, Abel Benoit,quien le informa de que "un cabrón prepara varias marranadas". Intrigado, acude a la cita y descubre que Benoit está muerto, como consecuencia de una misteriosa agresión. Abel Benoit representa la juventud de Burma, los años treinta, la adolescencia segada. Burma se alojaba por aquel en el hogar de la calle Tolbiac, junto con los anarquistas. En sus recuerdos está también el atentado, jamás concretado, del puente de Tolbiac. ¿Encontrará la explicación de la muerte de Benoit en ese lejano pasado?



Guión: Léo Malet
Dibujo: Jacques Tardi
Año: ¿?
Tomos: 1/1
Nº de páginas: 69

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Gloria Victis
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La ambientación del mejor péplum, un dibujo fantástico donde destaca la composición armónica. Una serie prometedora
Han pasado ya doce años desde el fatídico día que vio morir al padre de Aelio en plena carrera de aurigas. Aquel día, el joven muchacho se hizo una promesa: que no iba a sufrir el mismo destino. Pero el destino distribuye las cartas a placer… Lo quiera o no, Aelio ha heredado el don de su padre para comprender los caballos y manejar sus riendas. Ese talento lo conducirá hasta el Coliseo romano. Todo con tal de honrar a quien le dio la vida. En memoria de los vencidos.
El guionista y director de cine Juanra Fernández nos trae esta historia dibujada por Mateo Guerrero (Beast, Turo) inspirada en hechos reales.



Guión: Juanra Fernández
Dibujo: Mateo Gerrero
Año: 2014-2017
Tomos: 4/4
Nº de páginas: 200

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Asgard
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UNA REESCRITURA DEL MITO DE THOR Y SU LUCHA CON LA GRAN SERPIENTE DEL MUNDO ENCARNADA POR UN PODEROSO VIKINGO
Asgard nació con la marca que ponen los dioses sobre los bebés vikingos condenados al rechazo. Sin embargo, salvó su vida y creció para llegar a convertirse en miembro de la guardia del rey. Pero de esto hace mucho tiempo. Ahora deambula por los territorios del norte combatiendo a criaturas legendarias. Pero la aventura que se avecina será la mayor. En la región de los lagos blancos se topará con la batalla de su vida: luchar contra la gran serpiente que ha de traer, según dicen, el fi n del mundo. ¿Será Asgard la reencarnación del dios Thor?
Una apasionante aventura del guionista de la saga Long John Silver, Xavier Dorison , y del dibujante Ralph Meyer , autor de XIII Mystery, la Mangosta .



Guión: Xavier Dorison
Dibujo: Ralph Meyer
Año: 2012-2014
Tomos: 1/1
Nº de páginas: 120

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Recuerdos del Imperio del Átomo
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Paul lleva toda la vida en contacto mental con un héroe del futuro, en el que no cree nadie. Convertido en un personaje famoso gracias a un artículo de su psiquiatra, acabará participando en un terrible complot para dominar el mundo.
Psicoanálisis, el verdadero origen del estilo “atomium”, proyecciones astrales, ciudades futuristas, un cameo de Franquín, escritores de ciencia ficción como diseñadores del futuro, esbirros saludando como en un cómic de Moebius... Una historia apasionante ambientada en los años cincuenta, escrita con el talento acostumbrado de Smolderen y dibujada por Clérisse como si perteneciera esa época.



Guión: Thierry Smolderen
Dibujo: Alexandre Clérisse
Año: 2013
Tomos: 1/1
Nº de páginas: 145

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Todo Paracuellos
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Todo Paracuellos recoge la serie de historietas que Carlos Giménez realizó entre 1977 y 2003. Por estas páginas se pasean los huérfanos que dejó la guerra civil, con sus chascarrillos, sus juegos y sus héroes de cómic; los falangistas que les inculcaban «el espíritu nacional», las madres separadas de sus hijos, el hambre y la soledad. Una autobiografía en viñetas que habla sobre la represión que el franquismo ejerció en unas cuantas generaciones de españoles a través de los hogares de la Obra Nacional de Auxilio Social.
«Me gustaría que estos relatos que se cuentan en los seis álbumes de la serie Paracuellos fueran considerados no solamente como la historia de unos colegios raros y perversos, sino además, también, como una pequeña parte de la historia de la posguerra española. Quizá una parte no muy importante en términos generales, pero en términos particulares, para los que nos tocó vivirla y para nuestros familiares, suficientemente importante como para querer dejar constancia de ella.» Carlos Giménez


Guión: Carlos Giménez
Dibujo: Carlos Giménez
Año: 2007
Tomos: 1/1
Nº de páginas: 596

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El Bosque de las Vírgenes: Integral

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.La hermosa Alba ha sido prometida en matrimonio con Lobo de Fuego, uno de los más importantes capitanes del ejército de las Fieras, como parte del tratado de paz que debe acabar con la guerra entre hombres y animales.Todo el mundo parece estar de acuerdo con este pacto... excepto la propia Alba, cuyos actos conducirán a las dos facciones a enfrentarse a muerte.Jean Dufaux y Béatrice Tillier nos presentan con El bosque de las vírgenes una hermosa fábula para adultos que bebe de las fuentes del cuento de hadas clásico para dar forma a una obra de gran madurez, en la que vemos ecos de Hansel y Gretel, Caperucita Roja, El gato con botas y La bella y la bestia. El espectacular dibujo de Tillier, capaz de dotar al personaje de Alba de una gran sensualidad, y de retratar los más hermosos humanos antropomorfos que ha dado el cómic europeo, han convertido esta serie en un referente para el resto de dibujantes del mercado francobelga.

Guión: Jean Dufaux

Dibujo: Béatrice Tillier

Año: 2008-2015

Tomos: 1/1

Nº de páginas: 178

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Carmen, según la obra de Merimee
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Uno de los estilos más inconfundibles de los comics contemporáneos pertenece a Georges Pichard, el responsable de una cruel, aunque ornamentada, pictografía de la sordidez humana, en cuyas tinieblas se alzan, explosivamente indefensas, heroínas-víctimas erotizadas desde la perspectiva de una cuantificación dimensional.... Ello resulta particularmente visible en Carmen, la adaptación por Pichard de la obra de Mérimée a través de cuyas páginas los tramados manuales adquieren decisiva importancia para destacar los sombríos contornos de la escenificación historico-social...
Para mayores de 18 años.



Guión: Georges Pichard
Dibujo: Georges Pichard
Año: 1982
Formato: Cbr
Tomos: 1/1
Nº de páginas: 68

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En la Cocina con Kafka: Tiras comicas de Tom Gauld
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Una colección de viñetas concisas, brillantes, divertidas e ingeniosas que hacen gala del típico humor inglés y del estilo gráfico que caracterizan la obra de este autor.



Guión: Tom Gauld
Dibujo: Tom Gauld
Año: 2017
Tomos: 1/1
Nº de páginas: 163

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Tokyo Ghost
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La premisa es la de presentar un mundo de un futuro distópico, situándonos en el relativamente cercano año de 2089, en el cual prácticamente toda la sociedad es adicta a la tecnología y consume constantemente productos electrónicos. De esta manera, lo que hacen los autores es utilizar el clásico recurso de la ciencia ficción de hacer un comentario sobre nuestra realidad actual proyectándola hacia adelante temporalmente; en este caso, obviamente, nos habla de nuestra exposición continua a Internet con su amplia oferta de videos, blogs, conexión y “comunicación” permanente para mantenernos entretenidos y distraídos de la realidad.
Para introducir este tema, la estrategia narrativa es presentar un personaje protagónico que es la última persona libre de tecnología en las Islas de Los Angeles en el año referido y trabaja como agente de la empresa Flak Entertainment, el conglomerado empresarial que gobierna y dicta las reglas sobre esta sociedad. Ella, Debbie Decay su nombre, está acompañada por su pareja Led Dent, quien es adicto a las pantallas múltiples y simultáneas con conexión constante, y juntos harán cumplir la ley que dicte esa empresa.
Con estos personajes y contexto, lo que plantean los autores en el #1 es la típica historia de “último caso antes de retirarse”, solo que el retiro de esta pareja lo que implicará es partir hacia el paradisíaco Jardín de Tokio, el único reducto libre de tecnología del planeta.



Guión: Rick Remender
Dibujo: Sean Gordon Murphy y Matt Hollingsworth
Año: 2015-2016
Tomos: 10/10
Nº de páginas: 250
Estado: Completo
Edic

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El Hombre sin Talento
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"El hombre sin talento" publicado en Japón en 1985, es el relato del recorrido desengañado e irónico de un autor de manga al que la falta el éxito y el rechazo de trabajos de encargo obliga a dejar de dibujar y ejercer diversos oficios menores para intentar hacer vivir a su familia. Será entonces vendedor de "piedras paisajes", intentará mantener una pasarela de peaje, será atraido por la profesión de criador de pájaros o de anticuario de falsas antigüedades que no conseguirá vender mejor que el resto.
Así, lejos de ser sombrío, este libro tiernamente desengañado y elogioso con los excéntricos, está también teñido de un humor atípico. Es también un viaje cautivador por una sociedad japonesa en plena mutación dónde la tradición se encuentra brutalmente enfrentada a una modernidad importada de occidente.



Guión: Yoshiharu Tsuge
Dibujo: Yoshiharu Tsuge
Año: 1985
Tomos: 1/1
Nº de páginas: 233

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El Reverendo
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¡El cazarrecompensas Angus Whitcross se ha convertido en una verdadera leyenda del salvaje oeste!
¿Por qué, de repente, este asesino implacable y atormentado regresa a la pequeña aldea de nevada que lo vio nacer? ¿Qué venganza anima a este pistolero que se hace llamar «El reverendo»?



Guión: Agustin Lebon
Dibujo: Christophe Lylian
Año: 2012-2015
Tomos: 2/2
Nº de páginas: 110
Estado: Completo

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Diente de Oso
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Silesia, años treinta. Tres niños inseparables, Max, Werner y Hanna, comparten la misma pasión por la aviación. ¡Pero a lo lejos, el insistente eco de botas y el siniestro estrépito de cascos comienza ya a resonar! Pronto el huracán de acero que va a asolar toda Europa va a obligar a nuestro trío a tener que realizar una terrible elección. ¿Su amistad podrá sobrevivir?



Guión: Yann
Dibujo: Alain Henriet
Año: 2013-2018
Tomos: 6/6
Nº de páginas: 300

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Mensajes en una Botella: Lo mejor de B..Krigstein
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Bernard Krigstein llegó a los cómics hacia finales de los años 40 como tantos otros, por casualidad, impelido por las necesidades económicas y sus dificultades para abrirse camino en el mundo de la pintura y la ilustración tras haber cursado estudios artísticos. Sin embargo, pronto se dio cuenta de las posibilidades que el popular (porque en aquella época el cómic sí que era realmente popular) medio le ofrecía para desarrollar sus talentos naturales y, sobre todo, su ansia de innovación y experimentación formal a todos los niveles. A nadie se le escapa que en aquella época el cómic era un medio de entretenimiento con pocas aspiraciones artísticas, más interesado en ofrecer un rutinario rato de entretenimiento a su juvenil audiencia que en desarrollar un discurso propio o elaborar temas relevantes. Tal vez debido a su formación clásica y sus metas elevadas, Krigstein rechazó casi desde el principio esta concepción, convirtiéndolo en una rara avis dentro del panorama y en un gruñón inveterado, siempre descontento con los pobres guiones que recibía y con el tratamiento de su trabajo por parte de entintadores y coloristas. Y es que Krigstein no dibujaba para cubrir el expediente y cobrar su cheque. Krigstein, desde su posición de naufrago solitario en la isla extraña de los cómics, estaba lanzando un mensaje en una botella con cada una de sus historias, sugiriendo –y demostrando– que aún se podían hacer muchas cosas y que resultaba conveniente cuestionar todos los atajos y trucos con los que dibujantes y guionistas rellenaban páginas y páginas.
A lo largo del presente tomo se aprecia la constante búsqueda de un estilo gráfico en los primeros años, y aunque en muchos casos es evidente la influencia de autores de éxito de aquella época, también se percibe su gusto y sus apropiaciones de otros ámbitos artísticos. A diferencia buena parte de los autores del momento de más éxito, que tomaban el cine como modelo narrativo, Krigstein se refugió en la pintura, el diseño e incluso la moda. Si su puesta en página funciona de la manera en la que lo hace, se debe tanto a las argucias compositivas como a las elecciones de materiales de dibujo, variaciones en el trazo y el acabado, empleo –o ausencia– de contraste entre blanco y negro y equilibrio compositivo dentro de cada viñeta. Con el efecto estético Krigstein modulaba la respuesta emocional del lector y lograba adecuar el aspecto de sus páginas al ambiente requerido por la historia.



Guión: Bernard Krigstein
Dibujo: Bernard Krigstein
Año: 2009
Tomos: 1/1
Nº de páginas: 279